Uno de los exponentes más importantes en la escena rock en latinoamericana cumple más de cuatro décadas de trayectoria, cosa que se dice y se escribe fácil, pero en la práctica es sumamente complejo y de admirarse. En los primeros años de su carrera se desempeñó como miembro de varias bandas, hasta que en 1984 se lanzó como solista, cantando en el género de los boleros, para más tarde llegar al nicho que tanto le ha dado, el rock.

Es así como tras décadas de trabajo en la escena musical, Cecilia ha organizado un show especial por su aniversario número 45, en el cual tocará uno de sus álbumes más preciados “Noche de Día”. Sábado 21 de octubre, a las 19h, en las inmediaciones del Teatro de la Ciudad (lugar que curiosamente fue donde se grabó el disco mencionado, el cual cumple 30 años de haberse publicado) se llevará a cabo la presentación.

Lanzando la versión en vinilo de “Noche de día”, en conferencia de prensa anunció el estreno de un nuevo sencillo llamado “Creo”, canción del grupo argentino “Eruca Sativa», este próximo 20 de octubre, como antesala a su show. Además de todos estas noticias, Cecilia Toussaint nos cuenta detalles más íntimos sobre su faceta artística: “me encuentro en una etapa de mi vida en que busco grabar cosas que me toquen y me muevan” haciendo referencia a sus más recientes trabajos en la industria. 
Los boletos para este concierto están disponibles en cualquier taquilla de Ticketmaster o accediendo al siguiente enlace, a partir de 360 pesos. Para mantenerte al tanto de cualquier información sobre este y otros eventos de Cecilia, síguela en sus redes sociales de Instagram, Facebook o Spotify.

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Ballet clásico para tiempos postpandémicos

Tras la buena respuesta por parte del público mexicano al montaje de «El Cascanueces» en 2022, el Ballet Internacional de Varna regresa a nuestro país bajo la batuta del International Theater Productions, en un esfuerzo de la bailarina y coreógrafa Elena Alexeeva y el barítono, docente de canto y promotor cultural Armando Piña, por dar continuidad a su presencia en esta región del mundo.

Es Armando, quien también funge como director del Ópera Estudio del Noroeste (OPEN) y es titular de la Dirección de Extensión y Difusión de Cultura de la Universidad Autónoma de Occidente en Sinaloa, quien expone la importancia de mantener un montaje internacional dancístico de esta naturaleza para el público mexicano:

«El año pasado trajimos «El Cascanueces» y la respuesta del público fue genial, muy conmovedora. Ahora volvemos con la obra «La Cenicienta», aprovechando -por un lado- que está muy de moda todo esto de las princesas y eso es una gran oportunidad para que el público joven y toda la familia se acerquen al teatro. Para nosotros que venimos aún de una época bastante dura en la que no podíamos salir, nos parece indispensable aprovechar y traer esta producción cuya gira será del 14 de octubre al 19 de noviembre por 25 ciudades; vamos a tener alrededor de 50 funciones haciendo uno de los ballets más conocidos, conmovedores y cambiantes de todos los tiempos».

«Se trata de un majestuoso montaje que reúne a 30 bailarines de las mejores compañías de ballet de todo el mundo, no sólo de Bulgaria: tenemos bailarines de España, Rusia, Ucrania, Moldavia, Alemania e Italia. Además, en esta ocasión, tendremos un bono que está muy interesante porque ampliará la experiencia para todos los niños, niñas y adolescentes que gustan del ballet y están estudiando, pueda tomar una master class con los bailarines y los coreógrafos principales de la compañía».  

«México tiene un público que gusta del ballet clásico y es receptivo a puestas más modernas, sin embargo el ballet clásico por algo mantiene su vigencia, es tan actual y fresco. En ese sentido, debemos recordar que cada uno de los ballets tiene una propuesta distinta sobre la obra. En este caso, respecto al ballet de «La Cenicienta» y la música maravillosa de Sergei Prokofiev, recordamos que fue una obra creada en la Segunda Guerra Mundial y se estrenó en 1945, apenas saliendo la guerra y, no es coincidencia que ahora tengamos en México la oportunidad de regresar al teatro con esta obra tras pasar por un momento tan difícil en el mundo entero».

«Este tipo de obra ya tiene en su espíritu un ente sanador para la sociedad y es también por eso que existieron las ganas y la motivación de traerla a los escenarios de México, y montarla con una gran calidad  tanto artística como visual. Tengo bastantes años como promotor de la cultura y empresario, y en este caso estoy asociado con Elena Alexeeva, que ambos, antes que cantante y bailarina somos amantes del arte y creemos en su poder de sanación. Por eso nos aventamos a traer este tipo de espectáculos y con esta magnitud: 30 bailarines, 25 ciudades, 50 funciones, es un número bastante grande con una esperanza de sanación y acercarnos a públicos nuevos». 

International Theater Productions, sello interpretativo

El montaje de esta Cenicienta tiene un tono cómico que contrasta con lo sublime del ballet; los trazos de las coreografías destacan movimientos singulares que se acompañan con proyecciones y un diseño de iluminación que terminan de dar carácter y contexto a la trama y sus personajes, como detalla Armando:

«Algo muy lindo que se hizo es que hasta cierto punto destacamos lo cómico, dentro de lo sublime que es el ballet. Es una propuesta de la coreógrafa Svetlana Tónsheva quien diseñó todo en colaboración con Elena, por supuesto, dado su gran conocimiento del género. Entiende cada una de las partes y cada quien en su área supo plasmar lo que veníamos haciendo con este ballet que ya ha montado «El Cascanueces», «El Lago de los Cisnes», «La Bella Durmiente», «Don Quijote», «Romeo y Julieta». Su visión y trayectoria como coreógrafa es vasta y justo será con ella con quien los chicos tendrán la oportunidad de tomar también la master class. Es difícil describir en esencia todo lo que ocurre porque no llegaríamos nunca a la profundidad que es vivirlo, no hay como estar ahí. Justamente sabiendo que venimos de la pandemia y que la experiencia del en vivo adquirió otra magia». 

Master Class, importancia del roce internacional

En México hay una cultura de ballet importante donde son miles los jóvenes e infancias que están preparándose con clases y aspiran a crecer y tener un desarrollo profesional más allá de su país. Así lo han mostrado e impulsado las carreras de bailarines como Elisa Carrillo e Isaac Hernández (ganador del Benois de la Danse), cuyas iniciativas de espectáculo de baile en foros como el Auditorio Nacional causan «furor» y entusiasmo cada vez que se presentan. Armando lo valora así:

«Los chicos y jóvenes mexicanos quieren ser parte de los grandes ballets del mundo. Y esto tiene tiempo ocurriendo: en ballet y en ópera somos una potencia exportadora de talento. Por eso tiene sentido para nosotros venir a ofrecer ese bono a las primeras personas que compren los boletos en cada una de las presentaciones en las ciudades donde nos presentaremos, y tener la posibilidad de acercar a los asistentes a los exponentes más grandes del mundo. Eso, en mi experiencia como cantante de ópera que he tenido la oportunidad de estudiar en otros países y trabajar con los mejores especialistas en Suiza, Italia, Austria, Estados Unidos y Canadá me cambió la perspectiva en todo sentido. Son pruebas».

«Poder hacer una master class no es algo que ocurra siempre, es una propuesta propia porque creemos realmente en que puede motivar a los jóvenes talento en México pues, si bien no hay un ballet en cada ciudad sí tenemos varios muy buenos. Estoy seguro que esta experiencia les va a cambiar por completo la vida a quienes puedan asistir. La dinámica para ganar su lugar variará según el aforo de los teatros en las ciudades que nos presentaremos por eso es importante, revisar en nuestras redes para tener los detalles y la info sobre el ballet, nuestros bailarines y la coreógrafa, además del enlace para compra de boletos».

Haz clic en este enlace para conocer las fechas completas y los foros sede.

«La cultura no sólo se trata de las bellas artes, que es a lo que yo me dedico con mucho orgullo y gusto, me fascinan la música clásica y el ballet, pero tenemos que acercarnos a todo tipo de arte porque cada uno tiene un sabor, gusto, proyección e impacto en la sociedad, en cada uno de nosotros. [Todas pueden] tocar y mover tus emociones al punto del estremecimiento, de ahí su importancia». 

–Armando Piña. Barítono, docente de canto operístico y promotor cultural

Sinaloa apuesta por las bellas artes

Fundado en 2022, el Ópera Estudio del Noroeste (OPEN) es un modelo de formación artística creado por empresarios del Estado de Sinaloa para generar más oferta de esta índole en el estado y sus principales municipios. Existen tres Ópera Estudios en nuestro país que, a su vez, atienden actividades como el Taller de Ópera. Del impacto de esta iniciativa, comparte orgulloso Armando quien, cabe destacar, ha compartido el bell canto junto a figuras como Anna Netrebko, Juan Diego Flórez, Cecilia Bartoli, y los mexicanos, Javier Camarena y Rolando Villazón.

«En 2022 cuando se estaba reabriendo las actividades y los escenarios, un grupo de empresarios con gran corazón e intenciones para poder generar arte en el norte de Sinaloa, abrieron Ópera Estudio del Noroeste con el objetivo de empujar muchísimo el arte en una zona donde, sabemos todos de los problemas sociales, violencia e inseguridad que se adolece, pero creemos firmemente que hay muchas cosas que hablar buenas de Sinaloa y promover a esa parte de la sociedad». 

«Open está auspiciado por este grupo de hombres de negocios, orgullosos de Sinaloa y promover arte no sólo a su público en Los Mochis sino al resto del Estado. Impulsar a los jóvenes talento y dar una imagen y mensaje positivo distinto, respecto de lo que se sabe. Vamos por la segunda generación e incluso, me enorgullece poder contar que en nuestras filas están cantantes y músicos internacionales, como la maravillosa pianista Ifigenia Lejarza, de Costa Rica y la soprano chilena maravillosa, Pamela Castro».

«En estos lugares se promueve el arte, el canto y no sólo operístico sino en general el canto como tal. Hemos armado temporadas culturales con un mariachi en vivo que pertenece a la Orquesta de Cámara Cultural Lince de la Universidad Autónoma de Occidente, de la que tengo el grandísimo honor de ser el director de cultura y, mediante estos dos proyectos hemos podido hacer cerca de 55 eventos culturales por nueve municipios del estado como Los Mochis, Guasave, Leyva, la capital Culiacán. Estamos muy orgullosos de ello; creo que tenemos que acercar la cultura a toda la sociedad, no nada más en las grandes ciudades sino también en los pueblos porque están hambrientos de novedad, de detonar sensibilidad».

«El caso de Sinaloa es muy significativo para mí porque ahí vivo y uno se da cuenta que hay problemas pero nosotros como artistas tenemos la obligación, o al menos así lo creo yo, de acercarnos e intentar un cambio en las nuevas generaciones. Creemos firmemente que la sociedad estará mejorando porque estará pensando y sintiendo, proponiendo cosas mucho más saludables. Acercarse al arte, al deporte y otras actividades antes de caer en aquellas que no sean sanas, ni para la sociedad ni las personas en general».

«Mi primer acercamiento con la ópera en sí fue el disco «Romanza» de Andrea Bocelli, que lo dio a conocer en América Latina. Luego estuve en el Departamento de Cultura de Mazatlán, de donde soy originario, y ahí encontré el coro maravilloso de Ángela Peralta con gente que ama la ópera en su forma original y fue la interpretación de un compañero, que no se dedicaba al canto sino a otra cosa, la que me tocó e hizo querer hacer esto el resto de mi vida».

-Armando Piña

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Con la producción de Velarium Arts y Alebrije Producciones, «Rabia», la nueva película del director mexicano Jorge Michel Grau, es una versión del mito del hombre lobo contemporáneo latinoamericano, cuyo tratamiento ha conseguido llevar la cinta al mercado internacional después de su estreno nacional en la Selección Oficial del 38 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), en junio de 2023.

«Rabia» es la sexta película de Grau, cuya historia relata el vínculo de Alan y su padre Alberto, quienes huyen de la dolorosa pérdida de su madre. Mientras se esconden en una apartada unidad habitacional y se dan cuenta que no son bienvenidos al nuevo barrio, Alan descubre mensajes ocultos por su tío que lo llevan a creer que su papá es un hombre lobo. Su vida y la de los vecinos peligran. Alan decide hacer algo de una vez por todas. Destruir a la bestia no parece un plan descabellado en la violenta realidad que vive día a día.

El filme  muestra una nueva faceta del director al encarar al género drama-thriller mexicano, desde criaturas fantásticas: los hombres lobo. Con la dupla de Mayra Espinosa Castro y Mónica Lozano, productoras del largometraje, Grau promete 93 minutos de thriller, tensión y misterio.

Los actores que conforman el elenco de este largometraje de Grau son: Maximiliano Nájar Márquez (Los Lobos, 2019), Juan Manuel Bernal (Kilómetro 31-2, 2016), Mayra Batalla (Huesera, 2022), Gilberto Barraza (Selva Trágica, 2020), Francisco Barreiro (Fauna, 2020) y Angelina Peláez (Tamara y la catarina, 2016).
 
En septiembre «Rabia» tendrá su estreno internacional en septiembre en el Fantastic Fest, el festival de cine de género más importante de Estados Unidos, reconocido por ser parte de la Federación Melies de Festivales de Cine Fantástico Europeos.

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La producción fílmica de la escuela de cine más antigua de América Latina tendrá espacio en la cartelera de nuestro Cine Club, activándose así nuevamente el Foro de nuestro espacio para dicho propósito.

En cinco programas se presentarán los 30 cortometrajes de la 26a Edición, a partir del lunes 21 al viernes 25 de agosto. Los trabajos son muestra de la visión de los sus creadores, tanto en documentales como en obras de ficción; hay una mezcla de generaciones que ponen de manifiesto sus años de preparación y de cómo nutrió a ésta su pasión por el cine.

«Se trata de un espacio privilegiado de difusión de las creaciones producidas en la escuela y, al mismo tiempo, de un observatorio de las preocupaciones y tendencias
que son hoy el punto de atención de las nuevas generaciones que alimentarán el quehacer cinematográfico en los próximos años», afirma Ángeles Castro Gurría, directora de la ENAC

Tras su exhibición en la Cineteca Nacional, la muestra tendrá espacio en nuestro Cine Club para unirse al esfuerzo de fortalecer la tarea de divulgación del cine mexicano y corresponder al proceso fundamental de la formación de nuestros cineastas: ponerlos en contacto con públicos en espacios diversos.

Lunes 21 de agosto: Programa 1 a partir de las 17:00 hrs.

Martes 22 de agosto, Programa 2. A partir de las 17:00 hrs.

Miércoles 23 de agosto, Programa 3. A partir de las 17:00 hrs.

Jueves 24 de agosto, Programa 4. A partir de las 17:00 hrs.

Viernes 25 de agosto, Programa 5. A partir de las 15:00 hrs.

Las funciones serán de entrada libre -cada una con máximo 40 personas-, previo registro obligatorio a través de nuestro correo electrónico: terminalcoyoacan@gmail.com

Deberán escribir solicitando su lugar, indicar su nombre completo y, en el asunto del mensaje, poner: «Muestra ENAC 2023 en Terminal Coyoacán».

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El referente común de la puesta en escena, desde luego, es la película animada lanzada por Disney en 1997 (ésa donde Thalia interpretó el tema principal) y que relata la leyenda de cómo sobrevivió a la ejecución de toda su familia, la Duquesa Anastasia Románov (inspirada en la vida de la propia Anastasia Nikoláyevna Románova, cuarta hija del Zar Nicolás II -el último de la Rusia imperial-), hecho que la lleva a padecer amnesia, convirtiéndola en Anya, una joven que habrá de reponerse para recordar su origen, enlazando su camino al de los contrabandistas Dimitri y el Tío Vlad, quienes en pos de un ardid para cobrar recompensa haciéndola pasar por la Duquesa, conviven sin saberlo con la heredera de la monarquía, a diez años del derrocamiento imperial y la llegada del comunismo. 

El montaje es de una belleza y sobriedad que cautivan desde el primer minuto: el contexto histórico de la obra, ése guiño a la rusa imperial de la infancia de Anya; luego, la llegada de la revolución y el comunismo, además del viaje al París de los años veinte donde Anya recuperará su identidad, están evocados con el uso de videoproyección en alta definición sobre una pantalla gigante de LED principal que cubre todo el escenario (más las adyacentes), que convive armoniosa y puntualmente con el vestuario de época de la compañía, los elementos escenográficos y de mecánica teatral (atención en lo que generan para el recorrido en tren) que aparecen en la narración de cada número. 

La compañía desenvuelve su trabajo interpretativo de manera impecable y emotivamente: en los roles principales, de Anya y Dimitri, Mariana Dávila y Javier Manente, respectivamente, manifiestan una química singular que nos hace transitar su amistad y romance desde el primer encuentro; el tío Vlad, Manuel Corta, es la pura diversión (mucho se disfruta el número en que coincide con la Lily de Gloria Toba), Carlos Quezada en su conflictuado e imponente papel de Gleb, e Irasema Terrazas con el rol de Emperatriz, siendo el núcleo de esta mezcla de melancolía y esperanza que envuelve la trama de esta historia. Cada trazo en las coreografías, actuación y canto están en armonía. Indiscutible el apartado para la orquesta: los músicos dirigidos por Isaac Saúl no en vano han venido, incluso, repitiendo su presencia desde montajes como “El Rey León”, “Chicago” y “Aladdin”.  

Es así como, una vez más, la producción comandada por Julieta González y Morris Gilbert para Escenario OCESA, vuelve a demostrar que las licencias para “replicar” en nuestro país las obras del teatro musical de Broadway, ¡van en serio, no en serie!

Algo así sólo posible gracias a una colaboración respetuosa y efectiva de las directrices que marcan creativos, técnicos y directores asociados en cada área, como lo fueron para esta ocasión: Carline Brouwer (Directora Asociada), Bernhard Volk (Supervisor Musical), Denise Holland Bethke (coreógrafa, actriz y cantante), Lynn Ahrens y Stephen Flaherty (compositores de los temas), quienes trabajaron seis semanas de ensayos junto al talento nacional, previo a su estreno el pasado jueves 3 de agosto. 

Será de corta temporada; armen el plan y vayan con amigos o en familia. 

Anastasia, el Musical de Broadway 

Boletos en las taquillas del Teatro Telcel y a través de Ticketmaster: https://bit.ly/AnastasiaMx

Conoce las fechas y horarios de las funciones en www.anastasiaelmusical.mx

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Un parteaguas

El espectáculo en vivo con el que Natalia Lafourcade está compartiendo al público su elogiado álbum “De Todas las Flores”, ha tenido un camino inusual a lo vivido con el lanzamiento y presentaciones de otros discos en su carrera. Así lo relató en conferencia de prensa desde el Ritz Carlon en CDMX y agregó que el florecimiento de la que ahora ya es una gira puntual por Europa y la Unión Americana, tiene -al fin- en su bitácora a las tres principales ciudades del país y varias de Sudamérica. 

“La vida de este disco ha sido una cosa totalmente distinta a lo que experimenté con todos los discos en mi carrera. Primero, liberarlo en el Carnegie Hall de Nueva York, grabar un disco en vivo cuando éste ni siquiera estaba afuera y partir de ahí; haber hecho un podcast para contar la historia de las canciones detrás del disco, no hacer una gira inmediatamente después de liberarlo… Creo que todo respondió a la decisión personal de no correr contra el reloj, los tiempos y la demanda de la industria musical hoy en día, que para mí era muy importante no apresurar los pasos y darle a todo su tiempo porque no tenía una banda, no tenía un equipo, tenía que volver a todas las personas, a toda mi familia laboral para poder emprender la gira”. 

“Y, después, lo que pasó fue empezar a tener invitaciones de diferentes países, lo cual fue anclando ciertas fechas y entonces todo se invirtió: Empezamos la gira en Canadá, nos fuimos a París, a Barcelona, a Madrid, ahora nos vamos para Estados Unidos y hacemos diferentes ciudades y luego volamos a Buenos Aires, a Santiago, a Córdoba, de ahí a Lima, Venezuela, Colombia y después México. Hay una parte en esto que es muy difícil, porque ya quería las fechas de México pero también ha sido entender que el hacer todo lo demás primero y después venir acá nos va a permitir llegar con un show super bien montado e increíble porque todo se va acomodando”, afirmó la cantautora. 

Jardín interno, la esencia de este momento artístico

El concepto de estos conciertos parte de una nueva intimidad con las canciones que forman parte del disco y así lo compartió la compositora:

«Puedo decir que por primera vez me estoy aventando a hacer un show que, creo, que nunca hice. Cada show te propone un reto distinto pero «De Todas las Flores» sí que ha sido un proyecto que me ha recordado quizás todas esas áreas de este jardín interno que podía visitar, reconectar ahí y me ha empujado a no tener miedo de arriesgar a nivel creativo y artístico. No quiero adelantar las sorpresas del show pero sí creo que ha sido uno donde no solamente hay un concierto musical sino que hay una narrativa, una historia, la que está detrás de la portada del disco. Dentro de lo que es la música, ese espacio más onírico, más surrealista, más de esa parte o ese rincón de mi mente al que ni yo misma me había permitido entrar de la manera en que lo hice -y estoy haciendo- con este show». 

«Este es un momento importante porque siento que se convierte en un parteaguas en mi camino en la música, uno donde digo: «ay, no sabía que podía hacer esto», o que podía lograr esto otro, y eso ya me abre nuevas ramas en la cantidad de cosas que voy explorando sobre la marcha. creo que eso es este show y también es una transición, un momento que da pie a otro momento de mi historia como cantadora, como compositora, creo que empieza un nuevo momento de mi carrera musical, no sé de qué, pero es algo que siento internamente. es como un nuevo momento».

Finalmente, al preguntarle sobre cómo percibe la evolución de su público respecto a su música, Natalia expresó:

«Es una de las partes favoritas de mi quehacer, la parte de conectar con las personas, con el corazón de la gente. Creo que el trabajo que nosotros los músicos hacemos es una cosa bien bonita y bien delicada también porque la música tiene un impacto muy fuerte en las personas; entonces, para mí la relación ha sido siempre muy honesta y muy real, en el aspecto del amor, de las ganas de compartir mi música pero, quizás en los primeros años de mi carrera, de forma un poquito más inconsciente de mi parte, de ese más allá de lo que sucede en un concierto, de cómo compartir con las personas, de cómo ellos se van a sus casas después de un concierto y cómo me voy yo a mi casa también. Todo eso ha tenido una evolución para mí, entender que ya hoy una canción que escribo o que libero pues va a haber alguien del otro lado del puente que lo va a recibir, que lo va a escuchar, que le va a poner atención, eso se siente muy bonito y también es una gran responsabilidad. Cambia la historia totalmente».

«Lo que agradezco muchísimo es cada vez que alguien pueda conectar con una canción. Ahora me tocó dar unos conciertos, estábamos en Montreal y Madrid y ver que la gente corea esas nuevas canciones y apenas estoy empezando a ver esa reacción del nuevo disco con la gente en vivo. Es una de mis partes favoritas de esta historia, una de las cosas que más gozo y agradezco que la música me regale esa parte porque hay muchos músicos increíbles, talentosísimos, genios, que quizá no tienen eso, y ese lugar, ese privilegio, se me da a mí y lo agradezco y lo valoro muchísimo».

«De Todas las Flores Tour» se presentará en Ciudad de México el 7 de Noviembre en el Auditorio Nacional, en Monterrey el 22 Noviembre en el Auditorio Citibanamex y en Guadalajara el 26 de Noviembre en el Auditorio Telmex. Este sábado 15 de julio, a partir de las 11:00 horas arranca la Preventa exclusiva Citibanamex, a través del sistema Ticketmaster.

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