Entrevista: Valente Salazar
Texto adicional: Eric Novelo

Against Myself, banda española con cuatro álbumes de estudio, enarbola un estilo muy apegado al metal sinfónico, y cuenta con canciones de larga duración que se acercan a la musicalidad del progresivo. Su lanzamiento más reciente, titulado Tides Of Insanity (2023), recibió muy buenas críticas de parte de la comunidad metalera internacional. Valente platicó con Charly Carretón (batería), Alejandro Fung (bajo), Unai Iglesias (guitarra) y Elizabeth Amoedo (voz) sobre la actualidad de la banda.

Entrevista

Valente: ¡Hola, chicos! Charly, Elizabeth, Alejandro, y Unai, sean bienvenidos a Metalópolis, agradecemos mucho su tiempo y participación. ¿Cómo se encuentran?

Against Myself: ¡Hola! Todo muy bien. Tras un corto descanso de haber girado con Sirenia, la verdad es que con ganas de afrontar el concierto que se avecina dentro de un mes en Tomelloso, ultimando detalles.

Valente: Against Myself es una banda española de Symphonic Metal que cuenta con una buena trayectoria y que, con su último disco, Tides Of Insanity, ha ganado más seguidores en todo el mundo, pero comencemos por el principio. ¿De dónde surge este proyecto musical, por qué decantarse por el Symphonic Metal y cuál es el significado detrás del nombre Against Myself?

Charly: Against Myself surge en Argamasilla de Alba (Ciudad Real, España) con un grupo de jóvenes amigos de la localidad. Elegimos el Symphonic Metal porque crecimos escuchando bandas como Nightwish, Epica o Within Temptation y desde siempre nos ha encantado el poder combinar una orquesta sinfónica o un coro con la dureza del metal en nuestra música. En cuanto al nombre de la banda viene de esa inseguridad a la hora de si creábamos o no el proyecto, si iba a ir todo bien, etc. Estábamos un poco “contra nosotros mismos”.

Valente: Otro punto muy importante en el desarrollo de las bandas es el de las letras en sus canciones. ¿De dónde viene la inspiración para componer las letras de Against Myself y cuál es el mensaje que quieren compartir con el mundo? Algo interesante también es que siendo una banda española canten en inglés pues muchas bandas del país optan por las letras en español.

Elizabeth: Tides Of Insanity es el primer álbum conceptual de la banda, por lo cual todas las canciones están enlazadas entre sí y se busca la mejor narración posible de la historia sin dejar atrás las herramientas clásicas a la hora de escribir canciones o poemas. Concretamente en este disco la inspiración viene de la situación que estaba ocurriendo a nivel mundial, la impotencia y frustración ante una pandemia y las dificultades a la hora de intentar avanzar a nivel personal por parte de cada individuo. Personalmente siempre me ha gustado mucho más e incluso resultado más fácil escribir y cantar en inglés que en español, pero no estoy cerrada a experimentar en otros idiomas.

Unai: Con este trabajo se ha intentado crear un tipo de narrativa durante todo el álbum, pero a su vez la propia singularidad de cada canción para que puedan ser escuchadas individualmente con todo su sentido. El cantar en inglés tiene sus pros y sus contras, como todo. La sonoridad de las palabras es distinta al español, y también es cierto que el inglés puede abrirnos un mayor número de oyentes en todo el mundo.

Valente: En 2024 se cumplen 15 años del lanzamiento de su primer EP llamado Eterna. ¿Qué significa para ustedes el voltear en el tiempo y ver la trayectoria que han mantenido durante 15 años como banda? Además, ¿pueden comentarnos algún dato sobre «Eterna»?

Charly: “Eterna” fue una demo que, al día de hoy, no está publicada en ninguna plataforma digital. Es especial ya que fue la primera toma de contacto que tuvimos como banda, cantada en español y muy diferente al estilo que se ha ido desarrollando con cada álbum que hemos ido sacando.

Valente: Con los años también han producido varios videos musicales de diversas canciones. ¿Qué papel juega para ustedes como banda el lanzamiento de estos videoclips?

Alejandro: Mantenemos un enfoque muy especial en la música que hacemos. Sin embargo, es muy satisfactorio contar con una vertiente adicional a través de la cual podemos plasmar nuestra visión artística. Al ser Tides Of Insanity un álbum conceptual, los videoclips nos permiten ser más explícitos con el mensaje que queremos transmitir y el mundo en el que queremos sumergir al oyente.

Unai: La verdad es que, para mí al menos, es la guinda del pastel asociado a una canción. Se añade otro sentido más como es el de la vista, y al igual que una película basada en un libro, se puede utilizar para matizar esta narrativa que comentaba al inicio de la entrevista.

Elizabeth: Considero que es un contenido crucial para cualquier proyecto o banda, que los oyentes puedan poner cara a las personas a las que están escuchando. También hay videoclips en los que no aparecen los integrantes, y aun así el contenido suma a la hora de entender qué quiere transmitir la música, o a comprender mejor el concepto que se está tratando. Por lo tanto, los vídeos son imprescindibles al día de hoy para poder facilitar más producto o contenido a quienes lo van a consumir, así como mostrar más accesibilidad a los oyentes para conectar con la banda.

Valente: Su discografía cuenta con cuatro álbumes de larga duración entre otros lanzamientos más. ¿Cómo saben cuándo es el momento de dedicarse de lleno a crear un nuevo disco y que tan extenso es el proceso?

Charly: La verdad es que el proceso de composición de un álbum de Against Myself suele ser bastante largo. Siempre solemos tener algunas ideas sin desarrollar en profundidad grabadas entre disco y disco, pero cuando decidimos ponernos a trabajar en uno nuevo, es un proceso que lleva mucho tiempo, ya que no es solo escribir lo que van haciendo las guitarras, bajo, baterías, teclados o voces, escribir letras, etc., sino que también se suele trabajar una orquesta sinfónica completa, elementos electrónicos y atmosféricos y demás. Por otro lado, también nos gustan los temas de larga duración, por lo que es un plus de trabajo para intentar que quede todo lo mejor posible y con coherencia. Cada disco de Against Myself es un gran reto para todos nosotros.

Valente: Sky Ashes, Odyssey To Reflexion, Unity y Tides Of Insanity son los títulos de sus cuatro larga duración. ¿Qué elementos dirían que unen a estos lanzamientos y, por otro lado, qué elementos los hacen diferentes uno del otro? Y también para quien no conozca el sonido de Against Myself, ¿cuál pudiera ser el mejor disco para comenzar?

Elizabeth: Creo que, si quieres conocer a una banda, lo mejor es escuchar el último trabajo. Si éste te gusta, entonces puedes indagar más sobre el pasado y analizar su evolución y trayectoria.  En el caso de Against Myself, sin duda recomendaría el último disco, puesto que es el resultado de la evolución, cambios y crecimiento por el que ha pasado la banda. Los álbumes tienen en común el esfuerzo, cariño y tiempo que se les ha dedicado; todos llevan un pedacito de cada uno.

Charly: El uso de elementos orquestales puede ser un nexo en común entre todos los álbumes. Obviamente hay una evolución y mejora disco tras disco, las influencias pueden cambiar, la música va evolucionando y nos gusta adaptarnos a los nuevos tiempos. El disco con el que deberían comenzar a escucharnos es Tides Of Insanity, ahí es donde pueden escuchar lo que es Against Myself en la actualidad y para nosotros es nuestro mejor trabajo hasta la fecha.

Unai: Yo creo que el mejor disco es Tides Of Insanity. Es complejo, a mi modo de ver, atractivo, con tintes de varios estilos musicales. Yo creo que no deja indiferente a nadie.

Valente: Tides Of Insanity fue lanzado en 2023, viniendo de un evento como la pandemia que golpeó fuerte a nivel mundial. ¿Qué representa este lanzamiento en la carrera de Against Myself?

Unai: Como hablan ciertas canciones o partes de ellas en dicho álbum, esto es la superación en toda regla, la insistencia, el tesón y las ganas de llevar algo a cabo. Tantas que pese lo que pese y cueste lo que cueste, el sueño se hace realidad.

Alejandro: Resiliencia. Como individuos y como banda pasamos por momentos difíciles en los que mantenernos a flote fue difícil. Tomando en cuenta que había movilidad reducida, temas de salud y lo distanciados que estábamos, creo que sin querer algo de esto se hace notar en la historia del álbum. Es un disco en el que pusimos fuerza para verlo nacer e invitar a la gente a acompañarnos en la travesía de nuestra música.

Elizabeth: A nivel personal, marca un renacimiento de la banda, un antes y un después. La pandemia supuso impedimentos y también dificultades a la hora de avanzar con el proyecto. Aun así, pudimos seguir adelante y sacar nueva música a la luz, lo cual me hacer muy feliz personalmente. 

Valente: Este disco contiene la épica canción «Tides Of Insanity», todo un viaje musical de más de 19 minutos, con cambios de ritmos, elementos diversos y mucho más por descubrir. Platíquenme un poco sobre el proceso de creación de esta pieza en particular. ¿A qué desafíos se enfrentan al crear música que supera los 10 minutos? (Considerando que tienen canciones como «Oniros» o «When Words Kill» que también superan los 10 minutos).

Alejandro: Creo que el reto principal es la estructuración del tema. Si tienes un mensaje o historia ya aclarada, te será más sencillo componer, pues ya sabes lo que debes expresar. Lo más difícil es quedarte en una suerte de limbo en el que no sabes qué ideas funcionan y cuáles no. Para “Tides Of Insanity”, por ejemplo, sabíamos que queríamos un cierre por todo lo alto y esperanzador con un toque de final abierto, y en nuestro sentir lo hemos conseguido. Cabe destacar la bajada de intensidad previa a dicho final, es crucial contar con algo de contraste dinámico para que al escuchar la vuelta de la banda se sienta más potente aún.

Elizabeth: Al ser un disco conceptual, afortunadamente podíamos desarrollar la historia a contar. La música es como la banda sonora de dicha historia, por lo que según iba ocurriendo, nos íbamos imaginando cómo podía sonar. Los detalles fueron más complicados puesto que queríamos que todo encajara, tuviera sentido y también conexión con lo anterior.

Valente: «When Words Kill» es una pieza que han interpretado en vivo. ¿Pueden platicarnos si representa un reto como banda el interpretar una canción de larga duración en concierto? Desde el punto de vista del fan parece que puede ser un arma de doble filo, entre impresionar a la audiencia o bien alejarlos un poco por lo extenso de la pieza. Y en un tema relacionado, ¿prefieren las presentaciones en vivo o se consideran más una banda de estudio?

Unai: Creo que nos defendemos bien en ambos ámbitos. Yo personalmente disfruto muchísimo grabando y escuchando después el resultado de tanto esfuerzo, enseñándoselo a la gente, etc. Pero mentiría si digo que no me gusta tocar en directo, claro está. Ver cómo la gente salta, canta, o te acompaña en un “vals” en “Tides Of Insanity” no tiene precio.

Alejandro: Hoy en día hemos interpretado “Tides Of Insanity” en la gran mayoría de conciertos que hemos dado. La verdad es que el tiempo se pasa volando y gran parte de la audiencia nos ha comunicado lo mucho que disfrutan ver un tema épico en vivo. Eso último no hace más que animarnos para tocar más y hacer más, ja ja.

Elizabeth: Against Myself es una banda con una gran riqueza compositiva. Contamos con unas orquestas muy desarrolladas y con muchos detalles que se van descubriendo escucha tras escucha.  Es una banda ideal de estudio para escuchar cómodamente en tu salón o coche, pero, por otro lado, disfrutamos muchísimo de llevar esa música al escenario y ver que el público lo disfruta con nosotros, por lo que creo que hemos conseguido una dinámica e interacción con la audiencia que también permite apreciar la ejecución en directo. Resumiendo, diría que es una banda de ambos campos.

Charly: Componer y, por otro lado, tocar temas largos en directo, siempre es un reto que afrontamos con mucha ilusión. Al público le gusta y casi siempre que podemos llevamos un tema de larga duración en el setlist. En Against Myself disfrutamos a partes iguales tanto el hacer discos como luego presentarlos en vivo.

Valente: A nuestros invitados internacionales nos gusta preguntarles cómo se vive la escena metalera en sus países, entonces la pregunta obligada es: ¿cómo se vive la escena metalera en España?

Alejandro: En España, como en muchos otros países, la escena metalera y musical está llena de sacrificios y obstáculos. Sin embargo, algo que me parece que hace una diferencia es tener artistas y exponentes renombrados muy cerca y dentro del país. Es algo que, para mí, aviva la llama de los oyentes y los aspirantes a músicos. El sueño se siente más posible que en lugares con poca industria musical o escena metalera. 

Unai: Creo que como en todos lados. Sí que es verdad que aquí a veces se siente, al menos por mi parte, menos apoyo a las bandas locales que a las extranjeras. Lo difícil es darse a conocer, que la gente se sepa tus canciones, etc. Poco a poco.

Valente: México es un país que cuenta con una buena base de fans del Metal hecho en España, pero ahora quisiera preguntarles si en España ven a México como un buen mercado consumidor de Heavy Metal.

Elizabeth: México es el segundo hogar del metal español, en mi opinión. La gente es cálida, apoya muchísimo, es entregada en los conciertos y siempre están animando a las bandas. Es un gran pilar para las bandas de España recibir tanto apoyo y cariño de México. 

Unai: Por supuesto. Yo creo que es una base fundamental del metal a nivel mundial. Es increíble como muchas veces te conoce más gente de allí que de España. A mí me encantaría poder hacer un concierto allí.

Valente: ¿Qué podemos esperar de Against Myself en 2024? ¿La tan esperada visita a nuestro país, quizá?

Against Myself: ¡Nos encantaría cruzar el océano y poder disfrutar de México y su gente! Ojalá pueda darse pronto. Por ahora seguiremos con las fechas de la gira de Tides Of Insanity intercalándolo con la composición de nueva música.

Valente: No me queda más que agradecer su tiempo y buena vibra para la realización de esta entrevista, esperamos verles en este lado del mundo próximamente y escuchar mucha música nueva de Against Myself. ¿Unas últimas palabras?

Elizabeth: Mil gracias por el espacio y el tiempo dedicado. Siempre es un placer tratar con personas que hacen una labor tan bonita. ¡Un abrazo enorme!

Unai: ¡Muchísimas gracias a vosotros! Es un honor responder a quien nos quiera entrevistar y conocer mejor. Un abrazo muy grande.

Charly: Muchas gracias por el apoyo y vuestro tiempo. Gracias también a todos los seguidores de Metalópolis. ¡Un abrazo!

Alejandro: Muchísimas gracias por tu apoyo y esfuerzo. Realmente se aprecia el trabajo que hay detrás para compartir la música que todos amamos. Sin personas con quien compartir nuestro esfuerzo y sentir, no sería para nada lo mismo.

Valente: ¡Muchísimas gracias! Espero poder verles en vivo pronto.

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Los conciertos masivos en la capital

A lo largo de los últimos años (sobre todo bajo el actual mandato) se han realizado varios conciertos de manera gratuita en el Zócalo de la capital de nuestro país. Si eres de afuera, tal vez pienses que estos shows fueron de artistas no tan conocidos o a una dimensión pequeña, sin embargo, esto ha sido todo lo contrario.

Artistas como Rosalía, Grupo Firme, La Maldita Vecindad, entre muchos otros, han sido solo algunos de los espectáculos presentados. En esta ocasión, como para ampliar el espectro musical de los géneros traídos, llega una banda icónica dentro de la escena rock estadounidense, Interpol.

Interpol en el Zócalo

La banda neoyorkina llega este próximo 20 de abril a tierras aztecas, para un concierto que nuevamente será de manera 100% gratuita, así como lo lees. Eso sí, seguramente tendrás que llegar muy temprano para conseguir un buen lugar, ya que, por lo general, este tipo de eventos en el Zócalo simplemente no dan abasto.

Así que ya lo sabes, si eres fanático del buen rock, de la buena música, anota en tu agenda el próximo 20 de abril a las 19 horas. Háblale a tu pareja o tus compas para que vayan juntos y disfruten de esta presentación que, como muchas, promete bastante.

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Interview by Valente Salazar
Additional text: Eric Novelo

One of the most controversial musical acts within the realm of modern metal is Dogma. A band formed by four women disguised as sinner nuns, with heavy music and lyrical themes of anti-religion and sexual liberation. Their identity and country of origin is unknown, but certainly their impact on the music industry is well recognized by thousands of followers around the world.

Valente from Metalópolis Podcast had the chance to spoke to Lilith, vocalist of this heavy metal/hard rock act that will soon be in Mexican territory. Discover more about this mysterious and polemic band in the following lines!

Interview

V: Hi Dogma! How are you?

 L: Hello sinner, I am Lilith. the voice that beckons from the shadows. Welcome to Dogma.

V: First of all, welcome to Metalópolis. I want to thank you for this interview, your band is really unique, and I think that more than interesting, but let’s start from the beginning. What is Dogma? A band, a project, a religion, a cult, where does it start and why is it called Dogma?

L: As our sinners delve into the depths of our offerings, we encourage them to interpret our dogma in their own unique way. It is our earnest hope that amidst their interpretations, they capture the essence of our philosophy focused on individual empowerment and self-discovery. We stand as an open invitation, beckoning individuals to embrace their distinct paths and, in doing so, kindle inspiration in others. In our vision, we aspire to witness a world where personal freedom and authenticity stand as the reigning principles. In the domain of contradiction, we stand as Dogma, an original doctrine championing anti-dogmatism. We perceive contrast as a clarifying lens for the eyes. The paradox embodied in «freedom nuns» amplifies the essence of «freedom,» underscoring that nuns, tethered by their faith, are not genuinely free. This extends to our overarching critique of organized religion.

V: Dogma plays a sharp Heavy Metal with awesome lyrics about sexual liberation and anti-religion themes. Where does the inspiration come from to play Heavy Metal and to those lyrics? What is the message that Dogma wants to spread over the world?

L: We embrace the belief that divinity resides within each individual. Every person stands as the master of their own destiny, bearing the weight of responsibility for their choices. At the heart of our ethos lies a message advocating self-empowerment and individual sovereignty. Woven into our lyrics is a narrative intricately connected to the message we endeavor to spread: a captivating story that serves as an embodiment of evolution and empowerment, challenging societal norms and embracing rebellion. Our inspiration is drawn from the conviction in the power of transformation, the allure of the forbidden, and an unwavering desire to break free from the constraints of the ordinary. As a sacred commandment, we hold the principle of respecting others’ decisions and integrity in the highest regard.

V: Your first cd named “Dogma” was released in 2023. Previously you have released four singles and some videos too. How do you feel about the reception of these works on the Heavy Metal world? Can you tell us a little bit about the recording process of the videos?

L: We are ecstatic, though it comes as no surprise. Dogma fills a void, delivering what many crave and yearn for. Sinners gravitate towards us because we embody desire, awakening, and the voice of the unheard.

Regarding the videos and their process, it’s crucial to note that Dogma is a conceptual album based on a 13-chapter novel. Our aim was to musicalize each chapter, so the videos align closely with the narrative of the songs. The themes were already established through the music, making the video production process a direct extension of our creative vision.

V: Being a new band in this hard music world, what are the challenges that are on the way? Talking about recording songs, making videos, releasing your first CD…

L: For us, the greatest challenge that bands face is vision. Once you have a clear vision, everything flows. When you know what you want to say, the songs practically write themselves. It takes craftsmanship and surrounding yourself with the right team, but for us, the key is to start with the why (as Simon Sinek says).

Then come the operational challenges, which have to do with competing in a world where people’s attention is the currency everyone is vying for. It’s important that the vision is unique or fills a gap, or breaks with established paradigms that no one questions. Everything else is just work, hard work, but the most important thing is the vision. If you don’t know where you’re going, it’s certain you won’t get anywhere.

Finding the right team is perhaps the biggest challenge for recordings, videos, and promotion because it’s necessary for the team to understand and share our vision. We’re not just a band united by music or musical affinity, but by a deep philosophy that we need everyone working with us to embrace. That said, we are very pleased with the team we have formed so far.

V: Your song «My First Peak» was voted as one of the best metal songs of 2023 on Metal Hammer magazine. Considering that is your second single, how do you feel about that nomination?

L: We are delighted by the acknowledgment; we see it as an integral part of our growth, spreading our message and gaining recognition. Remember, we stand as the voice for the unheard, and there are countless voices yet to be heard. This could undoubtedly be considered a «second peak.»

V: Besides your musical and lyrical themes, Dogma burst the internet for the appearance of the band. Why the nun theme?

L: The deliberate selection of «nuns» as our symbolic contrast is purposeful, embodying the opposing force to our message. Nuns, frequently bound by their steadfast faith and restricted by the confines of religious strictness, epitomize the sharp contradiction that propels our dedication to freedom and resistance against oppressive structures. They act as a canvas for our rebellion, mirroring our desire to surpass the commonplace and challenge the unquestioned.

V: On the other hand, some people may think that Dogma is all about the image and not the music. To those people, what would your message be?

L: That’s their perspective, and we respect everyone’s point of view. Perhaps that’s how they engage with Dogma, maybe that’s what matters to them about Dogma. That’s perfectly acceptable, individual freedom is significant.

V: And now for 2024, what are your plans? Will we see Dogma playing live soon?

L: Indeed, touring marks the imminent culmination of our inception and the inaugural stride in our conquest.

V: Thank you very much for your time. I hope that Dogma will haunt some Mexican stages in the near future. Any last words for this interview?

L: That stands as one of our forthcoming endeavors. Numerous Mexican sinners have reached out, and we shall deliver. As a parting message to our sinners: Life’s playlist may be tumultuous, but amid the dissonance, discover your unique rhythm. Embrace the beats of struggle, for they lead to the symphony of resilience. Every note in your journey narrates a tale of overcoming. So, turn up the volume, let the melody of your strength resonate loudly, and claim the soundtrack of your life. In the realm of Dogma, you’re not merely a listener; you’re the conductor of your own triumph.

We embrace you, Metalópolis, for you are true sinners.

Dogma will be performing alongside Wind Rose at Circo Volador, one of the most emblematic venues in Mexico City. Do not miss their concert next July the 5 th!

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Cultura del ska

La cultura del ska es uno de los nichos musicales más fuertes en distintas ciudades de nuestro país. Bandas como Inspector, Ska-P, Panteón Rococo o la Maldita Vecindad, son una fiel prueba de la gran multitud de fans que mueve uno de los géneros más movedizos dentro de la música, el Ska.

Hoy te presentamos a “La Orqueska Internacional”, un colectivo conformado por diferentes músicos y artistas invitados, los cuales te llevarán a través de un repaso de los éxitos más emblemáticos del universo del ska, en un espectáculo en el que no pararás de saltar, bailar y expresar tu libertad al ritmo de las trompetas.

Fiesta en el Metropolitan

Para este 2024 el evento regresa al escenario del Teatro Metropolitan, en una noche repleta de música, con invitados especiales como María Barracuda (Jotdog), Héctor Quijada (La Lupita), Kenny (Kenny y los Eléctricos), Kazz y Gasu (Los Amantes de Lola), entre muchos otros.

 No te pierdas este gran concierto, adquiriendo tus boletos en cualquier taquilla de Ticketmaster, o incluso en las inmediaciones del Teatro Metropolitan. Recuerda que la fecha para este grandísimo concierto con varias de las figuras más representativas del rock y el ska será el próximo 14 de septiembre, así que tienes el tiempo suficiente para organizar todo lo necesario. Esperamos verte por ahí.

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Desde Kentucky

Agrupación originaria de Louisville, Kentucky, en sus inicios fue creada como un proyecto en solitario por la guitarrista Rej Forester, por allá en el ya algo lejano 2016. Más tarde se uniría la baterista Mia Morris, para formar lo que hoy en día se ha convertido en una de las presentaciones en vivo más fuertes y novedosas de la escena independiente norteamericana.

En el 2018 lanzaron su primer material discográfico titulado “Daddy”, el cual sentó el estilo de la banda con muy buenos grooves y líneas de guitarra estruendosas además de pegadizas, que han abrazado a las letras crudas, directas y realistas las cuales han conectado con más de un fan, apuntando a temas de sexualidad femenina, situaciones mentales e identidad de género.

Su primer show en México

En la actualidad se han convertido en uno de los proyectos emergentes más queridos de su ciudad, adquiriendo streams que superan el millón de oyentes mensuales en Spotify, con éxitos como “I´m Yer Dad”, “I Hate My Mom” o “Bisexual”.

Es así como el próximo 18 de mayo visitan por primera vez la ciudad de México, con un show que ha dado mucho de que hablar por su vibra y espontaneidad en escena. Al más puro estilo del punk rock, indie y pop, la banda pondrá a mover la cabeza de todos los fans en nuestro país.

Las entradas estarán disponibles a partir del 22 de marzo a las 11:00 AM, a través de Ticketmaster o directamente en taquillas del Foro Indie Rocks, que será la sede destinada para este concierto. No te pierdas la oportunidad de conocer a GRLWOOD o si ya las habías escuchado, tener la chance de disfrutarlas en vivo.

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Artista y empresaria

Con estudios de cine en “Vancouver Fim School”, además de haber tenido su preparación musical en “Berklee College of Music”, Rosan Sashida ha demostrado ser un personaje sumamente polifacético en la industria musical de nuestro país. 

Radicada en la ciudad de México desde hace ya unos cuantos años, su proyecto musical titulado “Rosk” ha tenido la oportunidad de presentarse en festivales como La Ribera de Duero (España), Festimad, Europa Sur, además de participar en la marcha del orgullo gay de Ciudad de México, Guadalajara y Madrid.

En el 2023 tuvo su debut en la escena musical entrenando su primer álbum llamado “Art Collective”, trabajo en el que combina sus influencias cinematográficas, plasmando paisajes sonoros dignos de un filme, aunado a sonidos electro-pop, que mantienen a los oyentes enganchados con grandes melodías en manos de la guitarra de Rosan.

Cabe mencionar, que este primer material fue lanzado y distribuido bajo el sello mexicano “Jueves Music”, el cual está liderado por la cantautora cubano-mexicano Leiden, siendo este un label enfocado al apoyo y difusión de proyectos 100% para mujeres.

Rosk en resistencia

En este 2024, lanza su primer sencillo llamado “Resistencia”, el cual cuenta con una estética sonora basada en características de la electrónica, el rock y el género industrial. Una producción realizada en colaboración con Víctor Valiente, en la que sintetizadores convergen con capas de guitarras que sostienen y entrelazan a la voz de Rosan Sashida.

Es así como te invitamos a escuchar algo nuevo y fresco en la escena musical independiente, con el nuevo sencillo de Rosk, Resistencia. Disponible ya en todas las plataformas digitales.

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Wild O’Fest: garage y surf

El rock es tal vez uno de los géneros más representativos dentro de todo el universo musical. Dejando a un lado las bases históricas de estilos como el blues, jazz o piezas clásicas, el “rock n roll” ha sido una piedra angular para un sin número de bandas a lo largo de la historia.

Diferentes subgéneros han nacido a partir del mismo, tales como el heavy metal, punk, alternativo o el surf. Este último mencionado, es del cual hablaremos un poco más a fondo el día de hoy, aprovechando el anuncio de la quinta edición del “Wild O’Fest”, evento originario de nuestro país, que con apenas unos cuantos años a la luz, se ha convertido en un referente dentro de este nicho musical.

Todo listo en el Pabellón Oeste

Así que bueno, el “Surf” surge como un estilo derivado del rock, en el que los solos de guitarra largos evocan a la presencia de olas en la cultura de los surfistas, siendo Orange County el lugar donde se dieron los primeros vestigios de este género entre finales de los 50s y principios de los 60s.

Después de este gran preámbulo, si tu ya sabías acerca de todo esto y además eres fan de bandas como “Lost Acapulco”, “Los Strait Jackets”, “Kate Clover” o “Man or Astroman?”, no te puedes perder la oportunidad de asistir al “Wild O’Fest” el próximo sábado 10 de agosto en el Pabellón Oeste.

La preventa para tarjetahabientes de Citi Banamex será el 21 de marzo de las 11:00 am, teniendo a la venta general tan solo un día después. El line up del festival lo completan bandas como “Messer”, “Chups”, “Satans Pilgrims”, “The Ghastly Ones”, “The Mummies” “The Sonics” y “Wau y Los Arrrghs”.

Alista tu mejor playera hawaiana, hablale a tu novi@ o amigos y prepárense para ir a este festival lleno ritmo y buen ambiente.

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Triple amenaza, el poder de la cumbia

Seguimos una vez más con las propuestas culturales en la capital de nuestro país. A veces podría parecer que sólo los grupos anglosajones son los más buscados tanto por el público como por productoras para realizar shows en vivo, sin embargo, hoy te traemos una noticia totalmente opuesta que pondrá muy feliz a ese bailarín que llevas dentro.

El evento denominado “Triple Amenaza” llega el próximo 6 de abril al escenario del Frontón México, el cual trae la fiesta que promete ser la más explosiva del año, en la que tus pies quedarán completamente pulverizados de tanto baile. Una pizca de lo mejor de la cumbia latinoamericana se dará lugar empezando con “La Delio Valdez”, agrupación argentina que ha forjado una propuesta que combina una puesta en escena teatral junto con un sonido potente e hipnotizante al más puro estilo de la cumbia orquestal.

La cumbia se apodera de las calles

“Son Rompe Pera” será el segundo número de la noche, fusionando rock, punk y el ingrediente infaltable, la cumbia. Originarios de la ciudad de México, traen un espectáculo donde la marimba es su gran protagonista, tirando líneas rítmicas que te traerán de un lado a otro.

Para cerrar este gran line up, tenemos a los jarochos de “Los Aguas Aguas”, quienes, con más de 15 años de experiencia, son los más queridos de tierras veracruzanas. Prometen una presentación que llevará a otro nivel el ambiente caliente y tropical de la noche, con tintes modernos que caracterizan a esta banda.
Puedes adquirir desde ya tus boletos en cualquiera de las taquillas físicas o virtuales de Ticketmaster, para que no te pierdas de una velada en que el ritmo y la buena vibra serán los grandes personajes del show.

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Gran remate de libros y películas

El arte y la cultura son dos ingredientes que nunca faltan en el día de los capitalinos. Siendo uno de los centros culturales más importantes en toda Latinoamérica, la Ciudad de México oferta una gran cantidad de eventos para todos los gustos y edades.

Es así como a finales de marzo se llevará a cabo la edición número 17 del denominado “Gran Remate de Libros y Películas”. A partir del próximo 27 hasta el día 31, en un horario de 11:00 a 20:00 horas, en la explanada del Monumento a la Revolución, los miles de amantes de libros y películas se reunirán en la iniciativa catalogada como “salva un libro, no dejes que lo destruyan”.

Todo el material que encontrarás serán tomos que ya pasaron por rebajas y saldos previos, por lo cual se busca darles una última oportunidad, para evitar que sea triturado, buscando así evitar se desperdicie y contamine al generar más basura. Es por esto que los costos para adquirir las obras que más te gusten están a partir de los 10 hasta 150 pesos, todo un ofertón.

Además de literatura, podrás encontrar algunos filmes de arte, cintas de nicho, en formato DVD, por lo que sin duda podrás pasar un buen rato curioseando por el lugar. Stands de editoriales como Planeta, Océano, Algarabía, entre muchas otras formarán parte, incluso teniendo el aporte de vendedores independientes.

Así que ya lo sabes, el 27 de marzo arranca esta feria con la cual puedes aportar tu granito de arena al proceso de reciclaje y además encontrar alguna joya literaria de la cual puedas disfrutar como tu próxima lectura.

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30 años del CENART

La ciudad de México se ha caracterizado por ser uno de los centros más importantes en cuanto a cultura en toda Latinoamérica. Las diferentes disciplinas artísticas convergen en un universo lleno de actividades para todas las personas, tanto profesionales como solo interesados y apasionados del tema.

Para el año de 1994, a manos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, se crea lo que hoy conocemos como CENART (Centro Nacional de las Artes), con el objetivo de tener un lugar que reúna escuelas, centros de investigación, foros y cualquier otra idea que promueva y difunda el arte.

Es así como este 2024 se celebran los primeros 30 años de este centro que ha albergado un sin número de eventos culturales para todas las edades. A continuación, te traemos un par de actividades que tal vez te puedan interesar, tanto si eres un profesional de las artes como si eres solo un apasionado de ellas.

Con la música en las venas. Sonideros en el CENART

Para todos los amantes de un buen bailongo al ritmo de los mejores sonideros de la ciudad, llega esta iniciativa que se realizará cada último miércoles del mes a partir de este próximo 27 de marzo. La entrada es completamente libre y abierta para todo el público, en un horario de 18:30 a 20:30 horas en la Plaza de las Artes.

Taller Body Action

Orientado a profesionales y recién egresados de las carreras de danza, artes escénicas, artistas circenses, performers y practicantes corporales, llega este taller impartido por Francisco Córdova, bailarín y coreógrafo mexicano. El objetivo es proporcionar diferentes herramientas para redirigir, decodificar y modificar el lenguaje de la danza contemporánea. Desde el 25 de marzo hasta el 19 de abril, puedes enviar un correo a acruzr@cultura.gob.mx para mayor información.

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